Impressionnisme

Qu'est-ce que l'impressionnisme?

L'impressionnisme est un mouvement artistique apparu en France à la fin du XIXe siècle, à l'époque de la Belle Époque . La proposition principale du style était de rompre avec les techniques classiques du réalisme, en se concentrant sur l' impression de la lumière, les couleurs et les mouvements libres des coups de pinceau pour créer des effets optiques qui complétaient les travaux.

Ce mouvement artistique a été baptisé en référence à Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) de Claude Monet, l'un des plus célèbres peintres impressionnistes de tous les temps.

"L'âme" de l'impressionnisme consistait à capturer les différentes impressions de couleurs, de lumière et de mouvements de la nature tout au long de la journée. Les artistes ont donc préféré peindre en plein air le matin, en analysant de près toutes les "illusions" que provoquaient les changements de luminosité dans les couleurs et les ombres, et par conséquent dans le paysage général.

Certains artistes, tels que Monet, ont peint le même paysage plusieurs fois à différentes heures de la journée, histoire de voir les variations que les changements de lumière ont transmises à l'impression finale de l'image.

L'impressionnisme est vu comme le mouvement qui a donné naissance à l'art moderne. Les œuvres impressionnistes transmettent le sentiment de joie et d'harmonie, ceci principalement grâce à la présence des contrastes, de la lumière et de la netteté des couleurs.

Outre Monet, les autres artistes qui se distinguent par leurs œuvres impressionnistes sont: Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839 - 1899) et Camille Pissarro (1830 - 1903).

En savoir plus sur l'art moderne.

Caractéristiques de l'impressionnisme

Les principales caractéristiques du style impressionniste dans les arts plastiques sont les suivantes:

Mettez en valeur les thèmes de la nature, en particulier les paysages;
Valorisation de la lumière naturelle;
Utilisation de couleurs décomposées et primaires;
Utilisation de nuances colorées et lumineuses;
Se concentrer sur les études des effets optiques (illusions);
Dessins sans contours nets, mais plutôt composés de taches;
Rompre avec le passé;
Appréciation pour la peinture faite à l'extérieur et non dans des studios fermés, par exemple;
Préférence pour le mélange de couleurs par illusion d'optique et non par la technique (mélanges), c'est-à-dire qu'il n'y a pas de mélange de couleurs pour créer de nouvelles nuances, mais uniquement l'utilisation de pigments primaires juxtaposés;
Application de la loi des couleurs complémentaires (voir la signification de la théorie des couleurs);

Post-impressionnisme

Il est apparu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle sous la forme d'un ensemble de styles, de techniques et de tendances artistiques inspirés du modèle impressionniste. L'idée centrale des post-impressionnistes n'était pas de nier, de répudier ou d'oublier l'impressionnisme, mais de l'améliorer.

De nombreux artistes post-impressionnistes ont commencé leur travail en tant qu'impressionnistes, mais après avoir regroupé certaines techniques et caractéristiques d'autres styles, ils se sont finalement redéfinis et ont suivi des schémas légèrement différents de ceux considérés comme "l'essence de base" de l'impressionnisme original.

L'importance de la "couleur vivante" et de la double dimension dans les œuvres sont deux valeurs très importantes pour les artistes post-impressionnistes.

Le cubisme, l'expressionnisme, le fauvisme et le pontilhismo sont des exemples de styles issus de cette "révolution" de l'impressionnisme traditionnel. Le pointillisme, cependant, ne devrait pas être considéré comme un mouvement post-impressionniste, mais comme un mouvement néo -impressionniste.

En savoir plus sur le pointillisme, l'expressionnisme et les caractéristiques de l'expressionnisme.

L'impressionnisme au Brésil

Au Brésil, l'impressionnisme s'est répandu au début du XXe siècle. Eliseu Visconti, italo-brésilien, a été le pionnier de ce style dans le pays et l'un des représentants les plus expressifs du genre.

Parmi les artistes brésiliens, Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) et Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

L'impressionnisme dans la littérature

Les principes de l'impressionnisme étaient également présents dans la musique et la littérature, mais ils ne formaient pas d'école ou de mouvement, comme dans les arts plastiques.

Dans le cas de la littérature, l'impressionnisme représente l'utilisation d'un langage exact, basé sur la pensée scientifique, pour raconter des événements de la réalité quotidienne. Les impressionnistes ont également abordé d'autres thèmes: érotisme, frustration, manque de communication, mort et fatigue de la vie.

Les auteurs se sont approprié les métaphores pour décrire les émotions et les sentiments. Dans ce cas, il était également caractéristique de l’impressionnisme d’ apprécier la vision actuelle ("perception visuelle de la photo"), avec la description des couleurs et des tons des paysages.

Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) et Euclides da Cunha (1866 - 1909) comptent parmi les principaux écrivains de ce style.