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Définition Caractéristiques de l'expressionnisme

L'expressionisme est un mouvement artistique au travers duquel les auteurs expriment des émotions et des sentiments à travers leurs œuvres, exprimant leur expression de manière exagérée, dépravée et subversive, et avec pessimisme.

Des sujets tels que la solitude, la misère et la folie ont souvent été abordés. Découvrez les principales caractéristiques de l'expressionnisme:

1. Utilisation de couleurs intenses

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Fränzi devant une chaise sculptée (1910), par Ernst Ludwig Kirchner

L'une des principales caractéristiques de l'expressionnisme est l'utilisation de couleurs vives et éclatantes, souvent irréelles, c'est-à-dire ne représentant pas directement la réalité.

2. Traces épaisses et déformées

Les œuvres expressionnistes avaient des traits forts et bien marqués, mais il n'y avait pas de linéarité dans les contours.

Les lignes avaient des formes tordues, étaient quelque peu agressives et ne déterminaient pas précisément le contour des formes.

Les lignes étaient épaisses et angulaires.

3. Focus sur les aspects subjectifs

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Nuit étoilée (1889), de Van Gogh.

L'art expressionniste est un art dramatique et subjectif qui reflète la perception, les émotions et les sentiments de son auteur sur le sujet décrit.

La photo ci-dessus, par exemple de Van Gogh, reflète la perception de l'artiste à propos de ce qu'il a vu à travers la fenêtre de sa chambre à coucher lorsqu'il a été hospitalisé à la folie Saint-Rémy-de-Provence.

Toutes les composantes du travail ne pouvaient pas vraiment être vues à travers la fenêtre. Certaines images ajoutées par Van Gogh, comme le village, étaient imaginaires et subjectives, c’est-à-dire qu’elles étaient liées à des éléments de référence de l’artiste.

Certains érudits considèrent que le village représenté sur le tableau représente le lieu où Van Gogh a passé son enfance.

4. Vision tragique de l'être humain

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La mère morte et l'enfant (1899), de Edvard Munch

Le fait que l’expressionisme soit une forme d’art subjectif a permis aux auteurs des œuvres de décrire leurs visions respectives de la vie.

Cette forme d'expression traitait souvent de problèmes plus dramatiques de sentiments humains, tels que la peur, la solitude, la jalousie, la misère, la prostitution, etc.

Des situations ont parfois été décrites concernant la vie, la mort et le monde spirituel.

5. Exposition du côté pessimiste de la vie

L'une des principales caractéristiques de l'expressionnisme était la rétraction d'émotions intenses .

Il n'y avait aucune préoccupation majeure concernant les normes de la beauté esthétique. Souvent, les œuvres reflétaient les états émotionnels et mentaux d'artistes qui, par leur art, exprimaient une approche pessimiste de la réalité vécue.

Ce pessimisme était principalement attribué au moment historique que traversait l’humanité et qui se traduisait par un grand sentiment d’angoisse avant, pendant et après la Première Guerre mondiale.

6. Déformation de la réalité du monde

La réalité exposée par les artistes expressionnistes n'était pas régie par une idée d'objectivité.

Étant donné que la subjectivité est l’une des principales caractéristiques de l’expressionnisme, les artistes de cet avant-garde européen se sont sentis libres de présenter la réalité selon leur propre perception.

Le but principal de cette représentation était de donner la priorité aux émotions et aux sentiments plutôt qu’à une description objective de la réalité.

7. Expression de la liberté individuelle

Le mouvement expressionniste défendait la liberté individuelle par l' irrationalisme et la subjectivité .

La subjectivité a permis que la connaissance de tout ce qui était extérieur à l'artiste soit donnée selon ses propres références.

Comme son nom l'indique, l'irrationalisme s'oppose à ce qui est rationnel.

Le concept d'irrationalisme soutient que la capacité d'apprentissage est supérieure lorsque l'homme dépasse les limites imposées par le rationnel.

En savoir plus sur la subjectivité.

8. Utilisation de la tridimensionnalité dans les œuvres

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Les filles au quai (1899), par Edvard Munch

Les artistes expressionnistes utilisaient la tridimensionnalité dans leurs œuvres.

Cependant, cet effet a été obtenu de manière illusoire, c’est-à-dire qu’il n’y avait pas de véritable relief dans les travaux. L'illusion a été créée intentionnellement par des traits.

Principaux artistes de l'expressionnisme

Découvrez ci-dessous les principaux artistes expressionnistes.

Edvard Munch

Considéré comme l'un des précurseurs de l'expressionnisme, son œuvre la plus emblématique est The Grito .

Les œuvres de Munch décrivent très explicitement la réalité déformée, typique de l'expressionnisme.

Dans le tableau ci-dessous, par exemple, nous pouvons percevoir un visage sans formes définies et un corps sinueux.

Une autre caractéristique assez présente dans les peintures expressionnistes de Munch est l'expression de la peur, de la douleur et de la souffrance reflétées par les êtres représentés.

Certains ont attribué l’expression de ces détails à la vie peinée du peintre, qui, jeune homme, souffrait de la mort prématurée de sa mère et de sa soeur et des troubles psychologiques qu’il présentait à l’âge adulte.

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Le cri (1893), de Edvard Munch

Van Gogh

Dans son art, il représente l'homme et la nature, peignant ce qu'il ressent et pas nécessairement ce qu'il a vu.

En plus de Starry Night, l'une de ses œuvres majeures était Wheat Field with Crows .

Ce travail est devenu le dernier tableau de Van Gogh. Il est possible d’observer le trait fort du pinceau et la représentation subjective des sentiments et la perception de la réalité, tous deux typiques de l’expressionisme.

On dit que le ciel à l'air menaçant, les corbeaux et l'impasse révèlent l'idée du peintre qui serait déjà en fin de vie.

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Champ de blé aux corbeaux (1890), par Van Gogh

Gauguin

Les peintures de Gauguin étaient caractérisées par des formes dimensionnelles stylisées et une nature allégorique.

Gauguin a non seulement utilisé traditionnellement les couleurs vives de l'expressionnisme, mais les a également utilisées de manière représentative pour exprimer ses sentiments.

Dans l’une de ses images les plus célèbres, Yellow Christ, l’utilisation des couleurs n’a pas été conçue comme une représentation logique, mais comme un symbole du sentiment de paix.

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Le Christ jaune (1889), de Gauguin

Expressionnisme au Brésil

Le Brésil avait deux artistes expressionnistes de grande importance:

Candido Portinari

Les œuvres de l'artiste étaient connues pour représenter les difficultés du peuple du Nord-Est et l'exploitation de l'être humain par l'élite.

L'artiste avait l'habitude de peindre des gens avec de très grands pieds, montrant une déformation de la réalité, comme cela était caractéristique dans l'expressionnisme.

Cette représentation exagérée avait pour but de démontrer la relation entre la proximité de l'être humain et la terre.

Un de ses travaux principaux était le cultivateur de café .

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Table Le caféiculteur (1934) exposé au MASP (São Paulo, Brésil)

Anita Malfatti

Les œuvres d’Anita Malfatti étaient connues pour présenter des portraits de nu, des paysages et des scènes au jour le jour.

L’ homme de sept couleurs est l’une de ses œuvres principales.

Les influences de l'expressionnisme se manifestent dans les œuvres de l'artiste grâce à l'utilisation de couleurs vives.

Dans le tableau ci-dessous, par exemple, nous pouvons également noter la déformation de la réalité exprimée à travers une représentation de l'être humain qui ne ressemble à aucun être humain réel.

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L'homme aux sept couleurs (1916), d'Anita Malfatti

En savoir plus sur l'expressionnisme.

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