Art moderne
Qu'est-ce que l'art moderne?
L'art moderne est la désignation donnée à la production artistique qui a émergé entre la fin du XIXe et le milieu du XXe siècle.
Après le romantisme et le réalisme, l’art moderne a commencé à se diversifier, à l’avant-garde des arts visuels, avec les peintres du soi-disant impressionnisme, qui se consacraient à la représentation de scènes extérieures de la vie quotidienne, telles que des paysages et des personnages.
L'art moderne serait la première période artistique englobant de nouvelles formes d'art, telles que la photographie et le cinéma, apparues pendant la révolution industrielle.
La modernité a été une période de transformations vertigineuses et chaotiques, marquée par l’éphémère et le sentiment de fragmentation de la réalité.
Les artistes soi-disant modernistes de la première moitié du XXe siècle croyaient que les formes «traditionnelles» des arts plastiques, du design, de la littérature, de la musique, du cinéma et de la vie quotidienne et organisationnelle étaient totalement dépassées. Il faut "créer" une nouvelle culture dans le but de transformer les caractéristiques culturelles et sociales déjà établies en les remplaçant par de nouvelles formes et visions.
Depuis la nouvelle conception de la modernité culturelle, après le déclin de la pensée des Lumières, l'idée de "destruction créatrice" devient une condition essentielle de la modernité, et les artistes sont les protagonistes principaux de cette époque. Les artistes se sentiraient responsables (une "fonction héroïque") de représenter et de définir l'essence de l'humanité.
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Les guerres, les nouvelles technologies, l'industrialisation et les autres "évolutions structurelles" ont fait ressentir aux artistes le besoin d'explorer toute l'actualité qui leur est parvenue.
Cette condition a favorisé l’émergence de plusieurs avant-gardes révolutionnaires, qui voyaient dans l’esthétique artistique l’occasion de changer le monde.
Les mouvements d’avant-garde étaient censés essayer de résoudre ou de trouver des réponses aux problèmes de l’époque moderne, qu’ils soient dans le domaine social ou politique. Parmi ces mouvements figurent le surréalisme, l’ expressionnisme, le futurisme, le dadaïsme, le cubisme et d’autres avant-gardes qui ont orienté l’art moderne vers les causes révolutionnaires de l’époque et qui, paradoxalement, ont défendu la réalité établie qui le niait. complètement.
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Les artistes modernes, à partir de ces nouvelles formes artistiques qui se sont établies, ont développé leurs techniques de création et de reproduction, en créant subjectivement une nouvelle façon de penser le système actuel.
La manière de penser et la position de l'artiste face aux processus de la modernité (changement, éphémère et fragmentation) revêtent une extrême importance pour la formation d'une esthétique moderne.
Art moderne au Brésil
L'art moderne a été officiellement établi au Brésil lors de la Semaine de l'art moderne de 1922 et, selon certains chercheurs, prolongé jusqu'aux années 1970.
Les artistes brésiliens étaient en contact permanent avec les mouvements artistiques qui se développaient en Europe, un continent connu comme le "berceau de l'art" dans le monde. Basés sur les concepts du modernisme européen, ils ont apporté au Brésil les caractéristiques et la philosophie des nouvelles avant-gardes qui, au début, n’étaient pas bien acceptées par la critique brésilienne traditionnelle.
Parmi les principaux artistes modernistes brésiliens figurent: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral et Ismael Nery.
Semaine de l'art moderne
La Semaine de l'art moderne, également appelée "Semana de 22", s'est déroulée au théâtre municipal de São Paulo et a marqué le début du modernisme au Brésil.
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