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Définition Caractéristiques du baroque

L'art baroque a émergé en Italie et s'est consolidé à partir du XVIIe siècle en Europe et en Amérique. Ce mouvement s'inspirait des œuvres artistiques de l'Antiquité classique et cherchait à rétablir la force de l'Église catholique, ébranlée par la réforme protestante.

Le baroque s'est manifesté dans les domaines les plus divers de l'art, tels que la peinture, l'architecture, la musique, la sculpture, etc. Chaque domaine ayant sa particularité par rapport au style, nous avons rassemblé quelques-unes des principales caractéristiques de ce mouvement artistique.

1. C'est un "outil" de la contre-réforme

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Le mouvement baroque est apparu comme une forme d’ opposition à la Réforme protestante menée par Martin Luther au milieu du XVIe siècle.

En outre, le but principal de l’art baroque était de contribuer à la préservation des idéaux théocentriques (Dieu en tant que centre de l’Univers) qui étaient forts au Moyen Âge mais qui étaient opposés à la logique préconisée par la Renaissance.

Ainsi, avec le patronage du clergé et des monarques, les artistes baroques ont commencé à créer des œuvres sacrées dont le thème était presque toujours tourné vers les émotions humaines et leur spiritualité. En bref, cela représentait la relation qu'il entretenait avec le divin, du point de vue de l'Église catholique.

2. Dualité entre les plaisirs du corps et de la spiritualité

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Le conflit constant entre les "plaisirs mondains" défendus par la Renaissance et la dévotion divine prêchée par la Contre-Réforme a toujours été présent dans les œuvres d'artistes baroques.

Selon le baroque, les hommes ne pourraient pas vivre en équilibre entre les volontés de Dieu et celles de l'homme. Vous deviez choisir un côté. Cela donnait un sentiment de grande angoisse aux artistes baroques, qui appréciaient les plaisirs du monde mais cherchaient désespérément le pardon de Dieu.

Cette dualité est décrite dans plusieurs œuvres de ce style, principalement des sculptures et des peintures. La représentation des épisodes de passages bibliques et la vie quotidienne de la noblesse (principal financier du mouvement) sont quelques exemples de thèmes récurrents.

En savoir plus sur la Renaissance.

3. Cultisme et conceptisme

Ce sont deux caractéristiques stylistiques du baroque littéraire, représentant les principaux formats de constructions esthétiques des œuvres.

Le cultisme (également connu sous le nom de gongorisme ) se caractérise par la réunion d'un vocabulaire élaboré, extravagant et cultivé. En outre, les figures stylistiques (mettant l'accent sur les métaphores complexes et l'hyperbole) et les jeux de mots sont également attrayants.

Le poète Gregorio de Matos (1636 - 1696) est l’un des principaux exemples d’artistes de la littérature baroque qui ont adopté l’esthétique cultuelle dans ses textes poétiques.

Le conceptisme (aussi appelé quevedismo ) est quant à lui caractérisé par une construction textuelle logique, axée sur la rhétorique, c'est-à-dire dans le but d'enseigner ou de convaincre le lecteur par le biais d'arguments rationnels.

Ce style est plus courant en prose et est marqué par le jeu d’idées et de concepts, tandis que le cultisme est utilisé dans la poésie et est caractérisé par le "jeu des mots".

L'écrivain Père Antonio Vieira (1608 - 1697) est considéré comme le représentant principal de la prose conceptista.

4. Ombres et lumières: amélioration du contraste

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Dans les arts plastiques, le mouvement baroque se caractérise par la présence du contraste créé entre ombre et lumière. Ce jeu de couleurs contrastantes renforce l’idée du dualisme présent dans les thèmes abordés par le baroque: le bien et le mal, Dieu et le diable, le corps et l’esprit, etc.

Le contraste dans les œuvres baroques contribuait encore à accentuer le réalisme et le ton dramatique, sombre et parfois pessimiste qu’ils possédaient. En outre, ces techniques ont eu des effets illusoires sur le travail, qui ont servi de renforcement dans le but de transmettre des émotions.

5. Travaux détaillés et riches en détails

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Une autre caractéristique de l'esthétique baroque est la richesse des détails, en particulier dans les sculptures et les œuvres architecturales. Des formes curvilignes, des colonnes torsadées et divers détails décoratifs sont courants dans les œuvres insérées dans le mouvement baroque.

L’expression dramatique est une autre caractéristique de ce style artistique, caractérisé par des traits humains exagérément émotionnels, traduisant principalement le sentiment de tristesse et de souffrance.

L'art baroque, qui met l'accent sur l'architecture, est essentiellement caractérisé par la complexité. Les éléments symboliques et allégoriques, avec des reliefs, des courbes et des traits avec des mouvements exagérés sont également des marques de style.

Parmi les matériaux explorés pour la fabrication d’œuvres baroques, on peut citer l’or, le marbre coloré et d’autres pierres décoratives.

6. Emotion à propos de la raison

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L'art baroque donne la priorité aux caractéristiques, en soulignant ou en exagérant la transmission des émotions. Ainsi, à partir de la théâtralité des mouvements spectaculaires, on crée le drame typique de ce mouvement artistique.

L'un des objectifs des peintres baroques était de susciter des émotions chez ceux qui contemplaient leurs œuvres. Ce médium a été obtenu précisément grâce à la surcharge dramatique infligée aux œuvres, en particulier lors de l’utilisation de certaines des techniques susmentionnées (ombres et lumière, par exemple).

7. Valorisation esthétique

Enfin, la valorisation de l’aspect esthétique de l’œuvre est prédominante, son contenu est moins important que son apparence, dans certains cas.

L’art baroque, dans ses différents domaines, n’a peut-être pas le même niveau de complexité en ce qui concerne le contenu des œuvres, car il s’agit d’une richesse de détails et d’une exagération esthétique.

Contrairement à la prose de conception de la littérature baroque, les autres travaux ont été orientés vers l'éveil des émotions à travers le contour visuel. Il n'est pas nécessaire de développer une logique rationnelle dans le travail baroque, car il souhaitait atteindre la foi de l'observateur par l'émotion.

En savoir plus sur le baroque.

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