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Définition Le cubisme

Qu'est-ce que le cubisme?

Le cubisme est un mouvement artistique européen d'avant-garde, qui est apparu en France au début du XXe siècle et qui se caractérise par l' utilisation de formes géométriques pour représenter la nature .

Le cubisme a été fondé à Paris par le célèbre artiste espagnol Pablo Picasso (1881 - 1973) et l'artiste français Georges Braque (1882 - 1963).

Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Les demoisellers d'Avignon (1902) de Picasso sont considérés comme le point de départ de ce mouvement novateur.

En général, le cubisme est caractérisé par la représentation de figures de la nature à partir de formes géométriques, favorisant la fragmentation et la décomposition de plans et de perspectives. L'artiste cubiste ne s'est plus engagé à utiliser l'apparence réelle des choses, comme ce fut le cas à la Renaissance.

L'art cubiste est considéré comme un "art mental", où chaque aspect de l'œuvre doit être analysé et étudié individuellement.

Les cubes, les cylindres et les sphères font partie des formes habituelles du cubisme, qui se distingue de l'art abstrait par l'utilisation concrète de toutes les formes.

Outre Picasso et Braque, Juan Gris (1887 - 1927) et Fernand Léger (1881 - 1955) ont été immortalisés comme icônes de cette avant-garde.

Les étapes du cubisme

Le mouvement cubiste a été marqué par trois phases: le tsarisme du cubisme (1907 - 1909), le cubisme analytique (1910-1912) et le cubisme synthétique (1913-1914).

Cubisme Cubisme caurien ou pré-analytique (1907 - 1909)

Aussi connu sous le nom de "cubisme pré-analytique", il est considéré comme la phase initiale du mouvement cubiste (1907 - 1909), où la base principale était l'œuvre de Cézanne, avec une forte influence de l'art africain et l'utilisation de formes simplifiées.

Les travaux de Paul Cézanne (1839 - 1906) ont inspiré la consolidation du cubisme. Bien qu'ils n'aient pas encore toutes les caractéristiques qui définissent le mouvement artistique, certains concepts adoptés par Cézanne dans ses œuvres sont fondamentaux pour que Picasso et d'autres artistes construisent le style cubiste.

Exemple de travail du cubisme tsarien

Autoportrait (1907), Pablo Picasso

Cubisme analytique (1909 - 1912)

Il est considéré comme un "cubisme pur" et difficile à interpréter, où les figures sont décomposées à l’aide de diverses formes géométriques.

Avec une forte influence sur l’art africain, les œuvres de cette période imprègnent les tons monochromes, principalement verts, bruns et gris. En outre, il est également nécessaire d'exprimer la nature de manière simplifiée, avec des lignes droites et uniformes.

Exemple de travail de cubisme analytique

Violon et Chandelier (1910), Georges Braque

Cubisme synthétique (1913 - 1914)

La grande caractéristique de cette phase a été l’introduction de la technique de collage pour reconstruire les images qui étaient décomposées. Par conséquent, cette période est également appelée "cubisme de collage" .

À la différence du cubisme analytique, les images commencent à conserver leur physionomie, mais de manière réduite, en ne présentant que l'essentiel pour leur reconnaissance.

Juan Gris (1887 - 1927) fut le principal précurseur du cubisme synthétique. Il commença également à utiliser une palette de couleurs plus vives et plus intenses dans ses œuvres.

Exemples de travaux de cubisme synthétique

Guitare (1913), Pablo Picasso

Paysage à Céret (1913), Juan Gris

Caractéristiques du cubisme

Parmi les principales caractéristiques du cubisme, citons:

  • Utilisation de formes et de volumes géométriques;
  • Décomposition d'images en formes géométriques;
  • Reconstruction d'images à l'aide de collages;
  • Renonciation à l'utilisation de perspectives, en particulier les perspectives tridimensionnelles;
  • Couleurs fermées (prédominance de blanc, noir, gris, marron et ocre);
  • Peinture sculpturale.

En savoir plus sur les principales caractéristiques du cubisme.

Cubisme au Brésil

Au Brésil, les premières manifestations du cubisme sont apparues après la Semaine de l'art moderne de 1922, mais le mouvement n'avait pas la même force qu'en Europe.

Aucun artiste brésilien n'a utilisé l'essence pure et brute du cubisme européen. Certaines caractéristiques de ce mouvement ont cependant été adoptées par Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) et Di Cavalcanti (1897-1976).

Mais l'importance du cubisme dans la conception d'autres mouvements artistiques au début du XXe siècle et qui a eu une grande répercussion au Brésil, comme le concrétisme, est évidente.

São Paulo (1924), Tarsila do Amaral

Cubisme dans la littérature

L'avant-garde cubiste a également atteint d'autres branches artistiques, telles que la littérature.

Dans ce cas, le cubisme littéraire était centré sur l'idée de "destruction" de la syntaxe . Les vers étaient fragmentés et discontinus, c'est-à-dire qu'il n'y a pas de linéarité dans l'histoire racontée.

L'un des principaux noms de ce mouvement littéraire était le poète français Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).

En savoir plus sur le sens de l'art moderne.

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