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Définition Caractéristiques du dadaïsme

Le dadaïsme est considéré comme l'un des avant-gardistes artistiques les plus extrêmes de la période moderniste. Créé au début du XXe siècle, le mouvement avait pour but "de détruire l'art" en répudiant tous les modèles de production traditionnels, logiques et rationnels en vigueur à l'époque.

Fondé par Tristan Tzara (1896 - 1963) et d'autres artistes, le dadaïsme est considéré comme le précurseur de l'art surréaliste parmi de nombreux autres genres contemporains.

Pour mieux comprendre l'essence de cette avant-garde, jetez un coup d'œil aux caractéristiques principales qui définissent l'art dadaïste.

Répudiation des modèles d'art traditionnel et classique

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Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Le dadaïsme a émergé en 1916, pendant la Première Guerre mondiale (1914-1918), en guise de protestation contre la manière dont le monde capitaliste a été créé.

Déçus par l'état rationnel et institutionnalisé de l'art, les artistes dada ont cherché à défigurer les normes régissant la "fabrication de l'art".

L'objectif était de choquer la bourgeoisie et de forcer un questionnement sur les interprétations données à la valeur artistique actuelle (remettre en question le fait que l'objet artistique est considéré comme une marchandise appartenant aux classes les plus riches).

Pour cette raison, le mouvement dadaïste peut être considéré comme un contre-art, car il ne visait pas à ajouter quoi que ce soit de nouveau, mais à détruire l'art tel qu'il était connu jusque-là.

Opposition au nationalisme et au matérialisme

Les œuvres dadaïstes expriment une critique intense du système capitaliste, ainsi que du populisme extrémiste en ébullition en Europe à cette époque. Ce nationalisme exacerbé allié au capitalisme était responsable du renversement des guerres qui ont ravagé le continent, selon les défenseurs du dadaïsme.

Ainsi, en tant que forme de protestation, les artistes ont assumé un rôle anarchique et irrationnel, en critiquant le matérialisme et le consumérisme de la société capitaliste.

Toute cette frustration et cette révolte ressenties par les dadaïstes à propos de la société bourgeoise se reflétaient dans les œuvres qui exprimaient une nature agressive et instable.

Déconstruction et trouble de l'image

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Les joueurs de skat (1920), Otto Dix

Dada est un art du désordre. Les artistes de ce mouvement ne se préoccupaient pas de la beauté esthétique de leur travail, encore moins de l’admiration de la société bourgeoise. Bien au contraire.

Les dadaïstes voulaient choquer les bourgeois en leur causant un malaise et en les forçant à réfléchir sur le vrai sens de l'art.

Avec la mission de marcher en opposition aux règles classiques, les dadaïstes ont nié les techniques, les formes et les sujets compris comme un standard dans les arts de cette époque.

Les titres des œuvres ne sont pas associés à ce qui a été présenté, ce qui rend encore plus difficile l'analyse des œuvres dadaïstes.

Accent sur le non-sens

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Suisse, lieu de naissance de Dada (1920), Max Ernst

Les personnages du dadaïsme étaient davantage de nature poétique que "mécanique". C’est-à-dire que cela signifie que les représentations sont loin de représenter des scènes ordinaires ou littérales, mais plutôt des excuses pour des épisodes de folie, des aberrations et d’autres images insensées.

L'artiste a cherché à construire ses œuvres à partir du mélange de réinterprétations étranges de la réalité. Pour cela, ils ont utilisé des personnages fantastiques et des scènes hallucinogènes pour créer des images subjectives.

La présence de représentations de machines était habituelle, comme allusion aux industries (capitalisme), à ​​des figures anthropomorphes et à des aspects sexuels dans plusieurs œuvres.

Agression verbale

C’est l’une des principales caractéristiques du mouvement dada dans la littérature . Comme dans les arts plastiques, le but est de déconstruire le modèle standard.

Pour cela, les auteurs ont créé des poèmes basés sur des mots désordonnés, des constructions de phrases sans signification, une incohérence textuelle, entre autres particularités qui ont conféré un manque de logique et de rationalisme au texte.

Utilisation d'objets du quotidien dans des œuvres

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La Source (1917), Marcel Duchamp

Il était courant d’utiliser divers matériaux de la vie quotidienne dans les œuvres dadaïstes. Les peintures ont été fusionnées avec d'autres éléments, tels que des collages de papier ou l'insertion de bouteilles, de métaux, de pièces automobiles, etc.

Les dadaïstes privilégiaient l' utilisation d'objets inhabituels à associer à l'art et créèrent leurs œuvres basées sur l'expérimentation et l'improvisation. De cette façon, ils visaient à choquer le public et les critiques.

Un exemple notoire est l’œuvre La Source (1917), de Marcel Duchamp . Ce travail consistait simplement à exposer un urinoir en porcelaine, objet du quotidien, initialement non attribué de nature artistique.

Prête Fabriqué par Marcel Duchamp

L'épisode de l'exposition de l'urinal de Duchamp a marqué le début du concept du ready made, c'est-à-dire du choix d'un objet aléatoire du quotidien dans lequel l'artiste attribue une interprétation artistique. Ainsi, il n'est pas nécessaire de créer ou d'intervenir de quelque manière que ce soit sur la pièce, car ce serait déjà une expression parfaite de l'art.

Nous devons nous rappeler que pour le dadaïsme, l’art n’était pas limité à l’esthétique, mais uniquement au champ des idées et des concepts attribués aux objets.

Collage

Parmi les différentes façons d’exprimer l’irrationalité, le collage a été élu l’un des artistes les plus utilisés par les artistes dadaïstes.

Certains artistes, comme le peintre allemand Max Ernst, par exemple, découpent des images de catalogues en morceaux et reconstruisent ensuite la figure selon un ordre totalement illogique.

Dans la littérature, il était également courant de découper dans un journal ou un magazine des mots choisis au hasard, qui étaient ensuite mélangés et utilisés pour construire des poèmes totalement incohérents et sans contexte.

Recette pour faire un poème dada, par Tristan Tzara

"Obtenez un journal. Prends les ciseaux.

Choisissez dans le journal un article de la taille que vous souhaitez donner à votre poème.

Découpez l'article.

Découpez ensuite avec soin certains mots de cet article et mettez-les dans un sac. Secouez doucement.

Ensuite, prenez chaque morceau l'un après l'autre.

Copiez consciencieusement dans l'ordre dans lequel ils ont été sortis du sac. Le poème va vous ressembler. Et c’est un écrivain d’une originalité infinie et d’une sensibilité généreuse, même s’il est mal compris par le public. "

Évolué vers le surréalisme

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Larmes de verre (1932), Man Ray.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, le mouvement dada commença à décliner, principalement à cause de la peur et de la pression subies par les artistes d'avant-garde.

Cependant, plusieurs de ses principes et idées ont été transmis à de futurs mouvements artistiques, tels que le surréalisme et l'art contemporain lui-même.

En savoir plus sur le dadaïsme.

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